Estas fotos muestran la realidad invisible que se esconde detrás de cada imagen perfecta que triunfa en Instagram

La fotografía es arte escurridizo, sobre todo para los que no tienen experiencia con ella.

Los teléfonos móviles han conseguido que sea más fácil hacer fotografías de buena calidad, pero la metodología detrás de cada una de las que ves en las revistas aún es un misterio para muchos.

Uno de los últimos retos virales en Twitter, “The Setup vs. The Shot,” está desmitificando este arte.

La gente está publicando las diferencias entre el set y el resultado en Twitter—dali？‍？ (@DaliVoodoo) September 8, 2020

Los fotógrafos y artistas están publicando una foto al lado de la otra, como puedes ver en el tuit de Victoria Aleman, una artista dirigida por Abigail Paints, y compartida por Dali, que también formó parte de la sesión. La primera es la preparación y la segunda es la fotografía final.

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El contraste entre las imágenes es increíble, ya que el set no se suele parecer en nada con el resultado final.

—Jordan Blake (@jordanblake587) September 13, 2020—Cute but Creepy ☠️ (@adipillo) January 26, 2020

Ya sea que una modelo parada frente a un telón de fondo liso, como en la foto de Jordan Blake, o alguien sosteniendo un accesorio elaborado a mano, como en el post de Cute But Creepy, la gran diferencia entre la puesta en escena y la imagen final impresiona.

Cuanto más creativo sea el artista en su proceso, mejor será la imagen

Los fotógrafos usan diferentes métodos para crear imágenes increíbles.

Por ejemplo, Aaron Carter, modelo y director creativo de esta sesión fotográfica, usó una piscina de niños pequeña y limones para simular que estaba flotando en un cuerpo de agua más grande. La fotógrafa Muna Wurie capturó el momento.

—ac (@aaronjordannn) July 27, 2020

“Cuando planifico una sesión me gusta ir más allá y hacer lo que la mayoría de la gente no ha hecho”, explica Carter a Business Insider. “La originalidad siempre es la referencia”.

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Algunos fotógrafos usan algunos accesorios para hacer que la imagen destaque, como Sara Carpenter, que usó pintura en un tambor, o Careem Gilbert, que puso globos en el fondo.

—Sara Carpenter (@saracphoto) May 29, 2020—Creative Content Dealer？ (@CareemGilbert) September 10, 2020

En ambos casos, la fotografía fue mucho más llamativa de lo que se podría decir viendo el set.

A veces, hacer una buena fotografía es solo tener un buen ángulo

Aunque muchos fotógrafos uses accesorios para hacer que las imágenes brillen, a veces solo es necesario jugar con los ángulos de la cámara.

Por ejemplo, Vallari usó un espejo y lo colocó sobre varios libros para su autorretrato, mientras que Clarence Sellers se subió a un taburete.

—vallari (@guccicheesecake) September 14, 2020—Clarence Sellers？ (@clarencelee_) May 16, 2020

Si un fotógrafo tiene pocos materiales para trabajar o un fondo poco atractivo, las buenas imágenes sonaún más impresionantes.

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El fotógrafo Joz solo tenía una piscina, una tela rosa y un flotador en el set. Aun así, fue capaz de usarlo para hacer que pareciese que la modelo nadaba al atardecer.

—Joztakethose (@Jayflvcko__) September 7, 2020

La fotografía de Joz es una de las más populares de las fotografías compartidas en Twitter hasta la fecha, con más de 300.000 me gusta.

“Una imagen vale más que 1.000 palabras o que un millón de subtítulos”, dijo el artista en declaraciones a Business Insider.

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Un buen fotógrafo brilla hasta en las imágenes más sencillas

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Las fotografías finales no tienen que ser súper elaboradas para ser impresionantes. De hecho, la habilidad de muchos fotógrafos brilla incluso en las más sencillas.

En esta fotografía de Stephanie Parsley, la modelo, Lana Cole, posa con cortinas amarillas de fondo. Lavonne fue la maquilladora para la sesión.

—Cole (@LanaCole0) September 11, 2020

El set es minimalista, pero la habilidad de Parsley con la cámara y las buenas dotes de Colehan hecho que la imagen sea digna de aparecer en la portada de alguna revista.

Asimismo, la fotógrafa Thai usó una zona verde de su jardín para crear un ambiente tropical, al igual que Levi A. Mormon.

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—thai (@tahtz) September 14, 2020—Levi A. Morman (@LeviMorman) September 14, 2020

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A través de la lente, las imágenes adquieren otro significado.

Los fotógrafos convierten objetos del día a día en su trabajo

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Las imágenes en las que sale gente suelen llamar más la atención, pero los fotógrafos también pueden transformar objetos del día a día en su trabajo.

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Por ejemplo, Nathan Bennett ha usado estos accesorios para que el espacio pareciese más grande.

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—Nathan Bennett ✸ (@ImNathanBennett) September 13, 2020

Jasmine White, por su parte, ha utilizado solo unos paneles oscuros y una silla y el resultado es esta magnífica imagen.

—Jasmin ？ (@thesecountryrds) April 24, 2020

Todas las imágenes que los artistas están compartiendo forma parte de un reto para destacar el trabajo que hay detrás de cada fotografía.

Incluso aunque una fotografía parezca simple, hay horas de trabajo detráscon el objetivo de que fuera perfecta.

—Thais (@FabiBarrientos) September 8, 2020

Puedes ver más fotografías de este reto de Twitter aquí.